Dozent: Maria Pyatkova
Du wolltest schon immer Multimedia-Arbeit auf der Bühne ausprobieren? Solche Begriffe wie real-time Projektion, Videomapping oder Motion Capture lösen in dir Begeisterung aus? Oder möchtest du einfach unterschiedliche Medien und entsprechende technische Tricks kennenlernen? Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Dich!
In lockerer Atmosphäre und mit vielen praktischen Übungen lernen wir die unterschiedlichen Ansätze der multimedialen Performance kennen. Schritt fr Schritt erlernen wir wie man unterschiedliche Medien einsetzt, wie man damit kreativ arbeitet und welche technischen Voraussetzungen erfüllt sein müssen um ein tolles Stück zu kreieren. Eine wahre „Hands-On Experience“ mit Photo und Video, Sensoren und Kameras. Im Kurs werden sowohl theoretische Grundlagen vermittelt als auch sehr viele praktische Tipps, die aus realer Bühnenerfahrung kommen. Am Ende wird jeder Teilnehmer im Rahmen einer Projektarbeit eine eigene Multimedia-Performance kreieren und präsentieren.
Ohne Vorkenntnisse. Bühnenerfahrung (Tanz, Schauspiel, Artistik etc.) sind von Vorteil aber nicht erforderlich.
Dozenten: Vasily Melnichenko, Barbara Dietl
Der Kurs umfasst 36 Stunden und ist für diejenigen entwickelt, die die Porträtfotografie verstehen und beherrschen möchten. Vorgesehen sind viele individuelle und Gruppenpraktiken, Geschichte, Theorie und Praxis, psychologische Trainings. Alles von Ideenbildung bis zum Portfolio. 12 Trmine für die Arbeit mit den Modellen, Gestaltung vom Hintergrund, Einsatz von Lichtquellen, Arbeit im Fotostudio, in Innenräumen, in der Natur. Farbe, Farbwert, Geste, Bewegung werden kein Geheimnis mehr für Sie sein, sondern Ihr Instrument.
Im Programm sind folgende Themenbereiche:
Idee: von Assoziation zu Metapher. Gesicht: Gesichtsaufbau, Blickwinkel, Licht.
Geste: Ausdrucksmöglichkeiten. Großaufnahme und Geste. Polyptichen.
Aufnahmegrößen und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Posieren. Charaktertypen.
Form, Stimmung und Farbwert. Low-key-Porträt. High-key-Porträt. Filter.
Kompositionsmittel. Lichtquellen im Bild.
Farbkontraste. Farbkomposition. Make-up.
Klisches in Porträtfotografie: Licht, Stilistik, Hintergrund.
Interieur, seine Bedeutung. Gemischte Lichtbedingungen.
Pleinair-Shootings. Organisation von Licht und Raum.
Analoge Porträtfotografie.
Dozenten: Vasily Melnichenko, Barbara Dietl
Auf diesen Kurs können wir besonders stolz sein, durch die Autorenmethodik entwickeln sich die Kursteilnehmer in relativ überschaubarer Zeit vom Amateurfotografen zur Selbstwahrnehmung als Fotokünstler.
Wie machen wir das?
Der Kunst umfasst zwei wichtige Bereiche: Technik, wo man lernt, wie man qualitativ anspruchsvolle Fotos macht, und Ästhetik, wo man sich mit fotografischen Ausdrucksmitteln vertraut macht. Außerdem werden Geschichte der zeitgenössischen Kunst und Fotografie, Medienformen betrachtet. Im Programm sind auch psychologische Übungen und Workshops (Produktfotografie, Fashion-Fotografie, analoge Fotografie, Fotojournalismus). Die Teilnehmer/innen organisieren Ausstellungen und verteidigen ihre Projekte.
Kursdauer: 6 Monate, zwei Termine pro Woche, je 3 Stunden.
Kursinhalte:
Technik
Aufbau einer Kamera; Bedingung und Funktionen, Menü und Einstellungen von digitalen Kameras.
Belichtungsmessung als Grundlage fotografischen Bildes, Automatik, deren Vor- und Nachteile; Auswahlkriterien für ISO-Werten. Praxis.
Kreativer Umgang mit Belichtungszeit (Festhalten von bewegten Objekten, expressive Wiedergabe der Bewegung, Begleitschwenk). Praxis.
Fotoobjektive; Aufbau und Typen von Objektiven. Brennweite und deren kreative Anwendung. Praktiche Aufgaben.
Kreative Anwendung von Blende. Begriff Lichtstärke. Schärfentiefe, blendenbedingte Schärfebesonderheiten der Objektive.
Manuelle Belichtungssteuerung bei Tageslicht. “Sonnig f/16″ – Regel. Praktische Aufgaben.
Manuelle Belichtungssteuerung bei Kunstlicht und bei komplexen Lichtverhältnissen. Das Zonensystem. Praktische Aufgaben.
Einfluss der Belichtung auf die Wahrnehmung der Bilder. Kreative Verwendung des Zonensystems. Belichtungsmessung bei komplizierten Lichtbedingungen.
Kameratypen und deren kreative Anwendung. Praktische Arbeit.
Fokussierungsregeln, hyperfokale Entfernung. Farbtemperatur der Lichtquellen. Weißabgleich. Kreativer Einsatz vom Weißabgleichseinstellungen.
Licht, Lichttypen. Licht als Hauptfaktor des fotografischen Bildes. Praktische Aufgaben.
Belichtungsmessung beim Einsatz von Blitzlicht. Leitzahl. Belichtungsmessung beim Einsatz von Blitzlicht als zusätzlicher Lichtquelle. Praktische Aufgaben.
Studioausrüstung. Blitzbeleuchtung. Konstante Beleuchtung. Zubehör. Belichtung. Einsatzbereich. Praktische Aufgaben.
Zusätzliche fotografische Ausrüstung und Zubehör. Einsatz von Stativ. Druckvorbereitung der digitalen Dateien. Verwaltung von digitalen und analogen Fotoarchiven.
Kreativität
Der Begriff Fotografie und ihre medienspezifische Merkmale. Frühe Geschichte der Fotografie. Ausdrucksformen. Oberfläche und Rhythmus in Fotografie. Impressionismus.
Bildaufbau. Licht. Tonwert. Ebenen. Volumen. Motion. Abstrakte Kunst. Kubismus. Futurismus.
Raum und Zeit. Format. Linie. Konstruktivismus.
Perspektive. Psychologische Aspekte der Rezeption. Neue Sachlichkeit. Magischer Realismus.
Farbe und ihre Ausdrucksfähigkeiten. Farbkontraste. Farbproportionen. Farbkomposition. Surrealismus. Abstrakter Expressionismus. Minimal Art.
Workshop: Farbrezeption und -aussagekraft.
Stillleben. Geschichte des Genres. Stillleben in Fotografie. Konzeptkunst.
Ausstellung von Stilllebenfotografien der Teilnehmer/innen.
Landschaftsfotografie. Geschichte des Genres. Workshop: Dynamik und Statik. Großes und Kleines.
Besprechung von Multimedia-Arbeiten der Kursteilnehmer/innen.
Porträt. Arbeit mit Modellen. Porträt in der Natur und im Innenraum. Licht und Beleuchtung. Porträt als Persönlichkeitsforschung. Ausstellung von Porträts.
Straßenfotografie. Geschichte des Genres. Kameras.
Rechtliche Aspekte der Fotografie.
Fotografie als Straßenerkundung.
Kunstprojekte
Portfolio
Ausstellung: wie und warum.
Pleinair-Shootings.
Besprechung der Abschlussprojekte.
Abschlussausstellung.
In jedem Termin sind ein technisches und ein kreatives Thema kombiniert. Die Teilnehmer/inenn bekommen Hausaufgaben, die von den Kursleitenden bewertet werden.
Dozenten: Vasily Melnichenko, Barbara Dietl
Haben Sie eine digitale Kamera? Sie sehen da zu viele Tasten und Schalter? Möchten Sie technisch anspruchsvollere Fotos machen? Dann ist dieser Kurs für Sie! 5 Termine, zweimal pro Woche je 3 Stunden.
1. Termin: Aufbau der Kamera. Einstellung der Kamera für qualitativ hochwertige Fotos. Programmautomatik. ISO.
2. Termin: Belichtungszeit. Zeitautomatik. Technik und Kunst. Bewegung im Bild. Statisches und dynamisches. Geschwindigkeit im Bild.
3. Termin: Blende. Schärfentiefe Brennweite und die abgebildete Realität.
4. Termin: manuelle Belichtungssteuerung. “Sonnig f/16″ – Regel. Das Zonensystem. High key. Low key. Silhouette.
5. Termin: Wahrnehmung und Wiedergabe der Farbe. Weißabgleich. Kreativer Einsatz vom Weißabgleich. Externe Blitzgeräte. Benutzung von eingebautem Blitzgerät. Bildbearbeitungsprogramme.
Kosten: 150 Euro
Lodz, Polen/Berlin
Tänzer, Choreograph, Produktionsmanager im Bereich Film und Fernsehen, Kulturmanager, Theaterexperte, Balletthistoriker, Tanztheoretiker, Doktor für Humanwissenschaften im Bereich Kunst /Theaterwissenschaft mit den Schwerpunkten Kultur- und Ballettgeschichte, Tanztheorie. Preisträger internationaler Festivals und Wettbewerbe, Präsident des „Internationalen Sergei Diaghilev-Vereins zur Promotion der Choreographischen Kunst“ in Lodz, Polen. Ideengeber und Leiter des Internationalen Sergei Diaghilev-Wettbewerbs für Choreographische Kunst in Lodz, Polen. Prodekan des Instituts für Tanz derFakultät fürKunst,Universität für Geistes- und Wirtschaftswissenschaften in Lodz, Polen. Choreographien und Regie in Opernhäusern, Musiktheatern, Ballettensembles, Tanztheatern und Schauspielhäusernunter anderem an folgenden Häusern: Wiliam Horzyca Theatre in Torun, Polen; Staatliches Theater »Bei der Brücke« (»U Mosta«) in Perm, Russland; Staatliches Theater »Evgeny Panfilov Ballet« in Perm, Russland; Tanztheater in Kielce, Polen; Leon Kruczkowski Theater in Zielona Gora, Polen; Musiktheater in Posen, Polen; Großes Theater in Lodz, Polen; Neues Theater in Słupsk, Polen; Baltische Staatsoper in Danzig, Polen; Musiktheater Danuta Baduszkowa in Gdynia, Polen, Wojciech Boguslawski Theater in Kalisz, Polen. Juror für internationaleTanz-, Choreographie- und Theater-Wettbewerbe in Russland, Weißrussland, der Ukraine, Italien, Griechenland, Argentinien und Polen.
Wichtigste Auszeichungen:
- 2018 Silbernes Verdienstkreuz der Republik Polen für die Verdienste um die Entwicklung der Wissenschaften, verliehen vom Präsidenten der Republik Polen.
- 2017 Auszeichnung für die Entwicklung des Tanzstudiums und den Beitrag zur Verbesserung der Lehre, verliehen durch den Rektor der Universität der Geistes- und Wirtschaftswissenschaften in Lodz, Polen.
- 2012 Gloria Artis Medaille für kulturelle Verdienste, verliehen durch den Minister für Kultur und Nationales Erbe der Republik Polen.
- 2005 Finalist der Producers Competition for the Best Culture Project. Perm, Russland.
- 2005 Kunstpreis im Bereich Tanzkunst, verliehen durch den Bürgermeister der Stadt Gdynia, Polen.
- 2004 Sergei Diaghilev Medaille in Silber für herausragende Leistungen bei der Entwicklung der Choreographie, verliehen durch die Diaghilev-Stiftung,Perm/Moskau, Russland.
